Cave painting of a horse from the Lascaux caves, c. 16,000 BP.
Many great traditions in art have a foundation in the art of one of the great ancient civilizations: Ancient Egypt, Mesopotamia, Persia, India, China, Ancient Greece, Rome, as well as Inca, Maya, and Olmec. Each of these centers of early civilization developed a unique and characteristic style in their art. Because of the size and duration these civilizations, more of their art works have survived and more of their influence has been transmitted to other cultures and later times. Some also have provided the first records of how artists worked. For example, this period of Greek art saw a veneration of the human physical form and the development of equivalent skills to show musculature, poise, beauty, and anatomically correct proportions.
In Byzantine and Medieval art of the Western Middle Ages, much art focused on the expression of Biblical and not material truths, and used styles that showed the higher unseen glory of a heavenly world, such as the use of gold in the background of paintings, or glass in mosaics or windows, which also presented figures in idealized, patterned (flat) forms. Nevertheless a classical realist tradition persisted in small Byzantine works, and realism steadily grew in the art of Catholic Europe.
Renaissance art had a greatly increased emphasis on the realistic depiction of the material world, and the place of humans in it, reflected in the corporeality of the human body, and development of a systematic method of graphical perspective to depict recession in a three dimensional picture space.
The stylized signature of Sultan Mahmud II of the Ottoman Empire was written in Arabic calligraphy. It reads Mahmud Khan son of Abdulhamid is forever victorious.
In the east, Islamic art's rejection of iconography led to emphasis on geometric patterns, calligraphy, and architecture. Further east, religion dominated artistic styles and forms too. India and Tibet saw emphasis on painted sculptures and dance with religious painting borrowing many conventions from sculpture and tending to bright contrasting colors with emphasis on outlines. China saw many art forms flourish, jade carving, bronzework, pottery (including the stunning terracotta army of Emperor Qin), poetry, calligraphy, music, painting, drama, fiction, etc. Chinese styles vary greatly from era to era and are traditionally named after the ruling dynasty. So, for example, Tang Dynasty paintings are monochromatic and sparse, emphasizing idealized landscapes, but Ming Dynasty paintings are busy, colorful, and focus on telling stories via setting and composition. Japan names its styles after imperial dynasties too, and also saw much interplay between the styles of calligraphy and painting. Woodblock printing became important in Japan after the 17th century.
The western Age of Enlightenment in the 18th century saw artistic depictions of physical and rational certainties of the clockwork universe, as well as politically revolutionary visions of a post-monarchist world, such as Blake's portrayal of Newton as a divine geometer, or David's propagandistic paintings. This led to Romantic rejections of this in favor of pictures of the emotional side and individuality of humans, exemplified in the novels of Goethe. The late 19th century then saw a host of artistic movements, such as academic art, Symbolism, impressionism and fauvism among others.
The history of twentieth century art is a narrative of endless possibilities and the search for new standards, each being torn down in succession by the next. Thus the parameters of Impressionism, Expressionism, Fauvism, Cubism, Dadaism, Surrealism, etc. cannot be maintained very much beyond the time of their invention. Increasing global interaction during this time saw an equivalent influence of other cultures into Western art, such as Pablo Picasso being influenced by African sculpture. Japanese woodblock prints (which had themselves been influenced by Western Renaissance draftsmanship) had an immense influence on Impressionism and subsequent development. Later, African sculptures were taken up by Picasso and to some extent by Matisse. Similarly, the west has had huge impacts on Eastern art in 19th and 20th century, with originally western ideas like Communism and Post-Modernism exerting powerful influence on artistic styles.
Modernism, the idealistic search for truth, gave way in the latter half of the 20th century to a realization of its unattainability. Relativism was accepted as an unavoidable truth, which led to the period of contemporary art and postmodern criticism, where cultures of the world and of history are seen as changing forms, which can be appreciated and drawn from only with irony. Furthermore the separation of cultures is increasingly blurred and some argue it is now more appropriate to think in terms of a global culture, rather than regional cultures.
Romanian Version
Sculpturi, picturi rupestre, picturi rock şi petroglife din paleoliticul superior datând aproximativ 40000 ani în urmă au fost găsite, dar sensul precis de artă cum este deseori contestat pentru că atât de puţin se ştie despre culturile care le-au produs. Cele mai vechi obiecte de arta din lume-o serie de mici, găurite cochilii de melci aproximativ 75,000 de ani-au fost descoperite într-o peşteră din Africa de Sud
Pestera pictura a unui cal din pesteri Lascaux, c. BP 16000.
Multe tradiţii mare în artă au o fundaţie în arta de a uneia dintre marile civilizatii antice:, Egiptul Antic Mesopotamia, Persia, India, China, Grecia antică, Roma, precum şi incaşilor, Maya, şi olmecii. Fiecare dintre aceste centre de civilizaţie precoce a dezvoltat un stil unic si caracteristic în arta lor. Datorită dimensiunii şi durata acestor civilizatii, mai multe lucrari de arta lor au supravieţuit şi mai mult de influenţa lor a fost transmis la alte culturi şi de ori mai târziu. Unii au furnizat, de asemenea, înregistrările primă evaluare a modului artişti lucrat. De exemplu, această perioadă de arta greacă văzut o venerare a formei fizice umane şi dezvoltarea unor competenţe echivalente pentru a arăta musculatura, echilibru, frumusete, anatomic şi proporţiile corecte.
În arta bizantină şi medievală de Vest Evul Mediu, arta mai mult axat pe expresia biblică şi nu adevăruri materiale, şi utilizate stiluri care a arătat slava mai mare nevăzută a unei lumi cereşti, cum ar fi utilizarea de aur în fundal de picturi, sau sticlă în mozaicuri sau ferestre, care a prezentat, de asemenea, cifre în idealizat, cu model (plat) forme. Cu toate acestea, o tradiţie realistă clasică a persistat în lucrări mici bizantine, a crescut constant şi realism în arta Europa catolica.
arta renascentista a avut un accent crescut foarte mult pe reprezentarea realistă a lumii materiale, şi locul de oameni în ea, reflectate în corporalitate a corpului uman, şi dezvoltarea unei metode sistematice de perspectivă grafică de a descrie recesiune într-o imagine tridimensională spaţiu.
Semnătură stilizată a sultanului Mahmud al II-lea al Imperiului Otoman a fost scris in caligrafie araba. Acesta este formulat de fiul lui Mahmud Khan Abdulhamid este totdeauna victorios.
În est, respingerea artei islamice de iconografie a condus la accentul pe modele geometrice, caligrafie, si arhitectura. În plus est, religie dominat stiluri artistice şi formele de asemenea. India şi Tibet văzut accent pe sculpturi pictate şi dans, cu pictura religioasă, multe convenţii de împrumut de la sculptură şi tinde să culori contrastante cu accent pe contururi. China a văzut mai multe forme de artă înflorească, jad sculptură, bronzework, ceramică (inclusiv armata de teracotă a împăratului Qin asomare), poezie, caligrafie, muzică, pictură, teatru, fictiune, stiluri etc chineze variază mult de la o epocă la epocă şi sunt în mod tradiţional numit după ce a unei dinastii conducătoare. Astfel, de exemplu, dinastia Tang picturi sunt monocromatica si rare, punând accentul pe peisaje idealizate, dar dinastiei Ming picturi sunt ocupat, colorat, si se concentreaza pe a spune poveşti prin stabilirea şi compoziţia. nume Japonia stiluri sale după dinastii imperiale de asemenea, şi am văzut, de asemenea, mult interacţiunea între stilurile de caligrafie şi pictură. imprimare Woodblock a devenit foarte importantă în Japonia, după secolul al 17-lea.
Varsta de vest a Iluminismului din secolul 18 a văzut reprezentări artistice ale certitudinile fizice şi raţională a universului ceas, precum şi viziuni politic revoluţionar de-o lume post-monarhiste, cum ar fi portretul Blake lui Newton ca un geometru divin, sau tablourile propagandistice lui David . Acest lucru a condus la respingeri romantice de acest lucru în favoarea poze cu partea emoţională şi individualitatea oamenilor, exemplificate în romanele lui Goethe. La sfârşitul secolului al nouăsprezecelea a văzut apoi o serie de mişcări artistice, cum ar fi arta academice, Simbolismul, impresionism şi fovismului, printre altele.
Istoria artei secolului XX este o naraţiune de posibilităţi infinite şi căutarea de noi standarde, fiecare fiind demolate în succesiune de către următoarea. Astfel, parametrii de impresionism, expresionism, fovismului, cubism, dadaism, suprarealism, etc nu pot fi menţinute foarte mult dincolo de momentul invenţia lor. interacţiune globale Creşterea în acest timp au văzut o influenţă echivalent de alte culturi în artei occidentale, precum Pablo Picasso, fiind influentat de sculptura africane. woodblock stampele japoneze (care s-ar fi fost influenţate de Vest desenului Renaissance) a avut o influenţă imensă asupra impresionism şi dezvoltarea ulterioară. Mai târziu, sculpturi din Africa au fost luate de către Picasso şi-o oarecare măsură de Matisse. În mod similar, partea de vest a avut un impact enorm asupra artei de Est, în secolul 19 şi 20, cu idei occidentale iniţial ca Comunismului si post-modernism exercitând o influenţă puternică asupra stilurile artistice.
Modernism, căutarea adevărului idealist, a cedat în a doua jumătate a secolului 20 la o realizare de intangibila sale. Relativism a fost acceptată ca un adevăr inevitabilă, care a dus la perioada de arta contemporana si critica postmodernă, în cazul în care culturi ale lumii şi a istoriei sunt văzute fi schimbarea forme, care poate fi apreciat şi trase din doar cu ironie. Mai mult de separare a culturilor este tot mai neclară şi unii susţin că acum este mai potrivit să se gândească în termenii unei culturi la nivel mondial, mai degrabă decât culturi regionale.
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu