Hello.They are the most important painters of Romania :
* Almaşan Virgil
* Adela Andea
* George Apostu
* Corneliu Baba
* Sabin Bălaşa
* Horia Bernea
* Traian Brădean
* Constantin Brancusi
* Valeriu Boborelu
* Anca Boeriu
* Vasile Brătulescu
* Victor Brauner
* Nicolae Comanescu
* Andrei Cadere
* Silvia Cambir
* Henri Catargi
* Ştefan Câlţea
* Alexandru Ciucurencu
* Viorel Cute-Petric
* Horia Damian
* Eugen Drăguţescu
* Nataliţa Dumitrescu
* Sorin Dumitrescu
* Corneliu Dumitriu
* George Filipescu
* Dimitrie Gavrilean
* Ion Gheorghiu
* Marin Gherasim
* Ion Grigorescu
* Lucian Grigorescu
* Octav Grigorescu
* Peter Iakobi
* Marcel Iancu,
* Sorin Ilfoveanu
* Ion Isaila
* Alexandru Istrati
* Ştefan Luchian
* Teodor Mazilu
* Wanda Mihuleac
* Teodora Moisescu-Stendl
* Georgeta Năpăruş
* Paul Neagu
* Vasile Pop Negresteanu
* Ion Nicodim
* Ion Pacea
* Constantin Pacea
* Neculai Păduraru
* Theodor Pallady
* Mihai Peiter
* Stefan Pelmus
* Gheorghe Petraşcu
* Camil Ressu
* Dumitru Rusu
* Ion Saliştean
* Ion State
* Ion Stendl
* Valeriu Şuşnea
* Florin Stoiciu
* George Ştefănescu
* Sorina Şuşnea
* Cristina Tamăs
* Napoleon Tiron
* Nicolae Tonitza
* Ion Ţuculescu
* Grigore Vasile
* Dimitrie Paciurea, sculptor
* Nicolae Grigorescu, painter
* Constantin Brancusi, sculptor
* Tristan Tzara, contemporary artist, the master of Dada
* Horia Bernea, contemporary artist
* Paul Neagu, contemporary artist, the master of the hyphen sculptures
Romanian version:
Bună ziua,acestia sunt cei mai importanti pictori din România:
* Virgil Almăşan
* Adela Andea
* George Apostu
* Corneliu Baba
* Sabin Bălaşa
* Horia Bernea
* Traian Brădean
* Constantin Brancusi
* Valeriu Boborelu
* Anca Boeriu
* Vasile Bratulescu
* Victor Brauner
* Nicolae Comanescu
* Andrei cadere
* Silvia Cambir
* Henri Catargi
* Ştefan Câlţea
* Alexandru Ciucurencu
* Viorel Cute-Petric
* Horia Damian
* Eugen Drăguţescu
* Nataliţa Dumitrescu
* Sorin Dumitrescu
* Corneliu Dumitriu
* George Filipescu
* Dimitrie Gavrilean
* Ion Gheorghiu
* Marin Gherasim
* Ion Grigorescu
* Lucian Grigorescu
* Octav Grigorescu
* Petru Iakobi
* Marcel Iancu,
* Sorin Ilfoveanu
* Ion Isaila
* Alexandru Istrati
* Ştefan Luchian
* Teodor Mazilu
* Wanda Mihuleac
* Teodora Moisescu-Stendl
* Georgeta Naparus
* Paul Neagu
* Vasile Pop Negresteanu
* Ion Nicodim
* Ion Pacea
* Constantin Pacea
* Neculai Paduraru
* Theodor Pallady
* Mihai Peiter
* Stefan Pelmus
* Gheorghe Petraşcu
* Camil Ressu
* Dumitru Rusu
* Ion Saliştean
* Ion stat
* Ion Stendl
* Valeriu Şuşnea
* Florin Stoiciu
* George Ştefănescu
* Sorina Şuşnea
* Cristina Tamás
* Napoleon Tiron
* Nicolae Tonitza
* Ion Ţuculescu
* Vasile Grigore
* Dimitrie Paciurea, sculptor
* Nicolae Grigorescu, pictor
* Constantin Brancusi, sculptorul
* Tristan Tzara, artistul contemporan, comandantul Dada
* Horia Bernea, artistului contemporan
* Paul Neagu, artist contemporan, comandantul cratimă sculpturi
duminică, 12 septembrie 2010
sâmbătă, 11 septembrie 2010
Most Importent Painters
Hy, i've made a list o top 10 painters and here their are:
1. PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso is to Art History a giant earthquake with eternal aftermaths. With the possible exception of Michelangelo (who focused his greatest efforts in sculpture and architecture), no other artist had such ambitions at the time of placing his oeuvre in the history of art. Picasso created the avant-garde. Then Picasso destroyed the avant-garde. He looked back at the masters and surpassed them all. He faced the whole history of art and single-handed redefined the tortuous relationship between work and spectator
2. GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337) – It has been said that Giotto was the first real painter, like Adam was the first man. We agree with the first part. Giotto continued the Byzantine style of Cimabue and other predecessors, but he earned the right to be included in gold letters in the history of painting when he added to it a quality unknown to date: the emotion
3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – For better or for worse, Leonardo will be forever known as the author of the most famous painting of all time, the "Gioconda" or "Mona Lisa". But he is more, much more. His humanist, almost scientific gaze, entered the art of the quattrocento and revoluted it with his sfumetto that nobody was ever able to imitate
4. PAUL CÉZANNE (1839-1906) – "Cezanne is the father of us all." This lapidary phrase has been attributed to both Picasso and Matisse, and certainly it doesn't matter who actually said it, because in either case is true. While he exhibited with the Impressionist painters, Cézanne left behind the whole group to develop a style of painting never seen so far, which opened the door for the arrival of Cubism and the rest of the vanguards of the twentieth century
5. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – The fascinating use of the light and shadows of his works seem to reflect his own life, moving from fame into oblivion. Rembrandt is the great master of the Dutch painting, and along with Velázquez the main figure of the 17 th century Painting. He is, in addition, the great master of the self-portrait of all times, an artist that had never show mercy at the time of depicting himself
6. DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Along with Rembrandt, one of the summits of the Baroque painting. But unlike the Dutch artist, the Sevillan painter spent most of his life in the comfortable, but rigid courtesan society. Nevertheless, Velázquez was an innovator, a "painter of atmospheres" two centuries before Turner and the Impressionists, and it is shown either in the colossal royal paintings ("Meninas", "The Forge of Vulcan") or in the small and memorable sketches of the Villa Medici.
7. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – Although the title of "father of abstraction" has been assigned to several artists, from Picasso to Turner, few painters could claim it with as much justice as Kandinsky. Many artists have achieved the emotion, but very few have changed the way we understand art. Wassily Kandinsky belongs to the latter
8. CLAUDE MONET (1840-1926) – The importance of Monet in the history of art is sometimes "forgotten" by the fact that Art lovers tend to see only the overwhelming beauty that emanates from the canvas, ignoring the complex technique and composition of the work ( a "defect" somehow caused by Monet himself, when he declared "I do not understand why people want to understand my paintings, when it is enough to enjoy them). However, Monet's experiments, including studies on the changes caused by the daylight on an object at different hours of the day, and the almost abstract quality of their "water lilies" are clearly a prologue to the art of the twentieth century.
9. CARAVAGGIO (1571-1610) – The tough and violent Caravaggio is considered the father of Baroque painting, with his spectacular use of lights and shadows and "tenebrist" scenes using complex perspectives
10. JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1881) – Turner is the best landscape painter of the Western painting. Academic painter in his beginnings, Turner was slowly but unstoppably evolving towards a free, atmospheric style, sometimes even outlining the abstraction, which was misunderstood and rejected by critics who had admired him for decades
Romanian Version
Bună ziua, am făcut o o listă de top 10 pictori şi aici sunt lor:
1. Pablo Picasso (1881-1973) - Picasso este de Istoria Artei un cutremur uriaş cu aftermaths veşnică. Cu posibila excepţie a lui Michelangelo (care a concentrat eforturile sale în cea mai mare sculptură şi arhitectură), nici un alt artist a avut astfel de ambiţii la momentul introducerii operei sale în istoria artei. Picasso a creat avangardei. Apoi, Picasso a distrus avangardei. El a privit inapoi la masterat şi depăşit-le pe toate. El sa confruntat cu întreaga istorie a artei şi o singură mână redefinit relaţia dintre muncă şi sinuos spectator
2. Giotto di Bondone (c.1267-1337) - Sa spus că Giotto a fost primul pictor reale, la fel ca Adam a fost primul om. Suntem de acord cu prima parte. Giotto a continuat stilul bizantin de Cimabue şi predecesorii altul, dar el a câştigat dreptul de a fi incluse în litere de aur în istoria picturii, a adăugat el atunci când acestea a unui necunoscut de calitate la data: emoţie
3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) - La bine şi la rău, Leonardo va fi pentru totdeauna cunoscut ca autor al picturii cele mai renumite din toate timpurile, Gioconda "sau" Mona Lisa ". Dar el este mai mult, mult mai mult. Lui umanist, aproape ştiinţific privirea, a intrat în arta de a Quatrocentoului şi revoluted-l cu sfumetto lui că nimeni nu a fost vreodată în stare să imite
4. Paul Cézanne (1839-1906) - "Cezanne este Tatăl nostru al tuturor." Această frază lapidară a fost atribuit atât lui Picasso şi Matisse, şi cu siguranţă nu contează care de fapt a spus că, deoarece în ambele cazuri este adevărat. În timp ce el a expus cu pictorilor impresionişti, Cezanne lăsat în urmă tot grupul pentru a dezvolta un stil de pictura mai văzut până acum, care a deschis uşa pentru sosirea de cubism şi restul vanguards ale secolului XX
5. Rembrandt van Rijn (1606-1669) - utilizarea fascinant de lumina si umbre din lucrarile sale par să reflecte propria viaţă, trecând de la faima în uitare. Rembrandt este mare maestru al picturii olandeze, şi, împreună cu Velázquez figura principală a secolului al 17-lea Pictura. El este, în plus, marele maestru al auto-portret din toate timpurile, un artist care nu a avut niciodată îndurarea la momentul reprezentând el însuşi
6. Diego Velazquez (1599-1660) - Împreună cu Rembrandt, unul dintre vârfurile picturii baroce. Dar spre deosebire de artistul olandez, pictorul Sevillan petrecut cea mai mare parte a vieţii în confortabil, dar societatea curtezană rigide. Cu toate acestea, Velázquez a fost un inovator, un pictor "atmosfere de" două secole înainte de Turner şi impresionişti, şi este indicată fie în picturi colosal regal ("Meninas", "Forge din Vulcan") sau în schiţe mici şi memorabile de Villa Medici.
7. Wassily Kandinsky (1866-1944) - Deşi titlul de "tată de abstractizare" a fost atribuit mai multor artişti, de la Picasso la Turner, pictori puţini ar putea pretinde în justiţie cu mai mult Kandinsky. Mulţi artişti au realizat emoţie, dar foarte puţine s-au schimbat modul in care intelege arta. Wassily Kandinsky aparţine urmă
8. Claude Monet (1840-1926) - importanţa Monet în istoria artei este uneori "uitate" prin faptul că iubitorii de artă au tendinţa de a vedea numai frumuseţea copleşitoare care emana din panza, ignorând tehnica de complexe şi compoziţia de lucru (un defect "într-un fel cauzate de Monet el însuşi, atunci când el a declarat:" Eu nu înţeleg de ce oamenii doresc să înţeleagă picturile mele, atunci când este suficient să se bucure de ele). Cu toate acestea, lui Monet experimente, inclusiv studii cu privire la modificările provocate de lumina zilei pe un obiect la diferite ore din zi, şi calitatea aproape abstractă a lor "nuferi" sunt în mod clar un prolog la arta secolului al XX-lea.
9. CARAVAGGIO (1571-1610) - dure şi violente Caravaggio este considerat parintele picturii baroce, cu utilizarea lui spectaculoase de lumini si umbre si "tenebrist" scene cu perspective complexe
10. IOSIF MALLORD WILLIAM Turner (1775-1881) - Turner este cel mai bun pictor peisajul picturii occidentale. pictor academic în începuturile sale, Turner a fost încet, dar unstoppably evoluează spre un stil liber, atmosferice, subliniind uneori chiar de captare, care a fost scepticism şi respins de către critici care l-au admirat pentru decenii
1. PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso is to Art History a giant earthquake with eternal aftermaths. With the possible exception of Michelangelo (who focused his greatest efforts in sculpture and architecture), no other artist had such ambitions at the time of placing his oeuvre in the history of art. Picasso created the avant-garde. Then Picasso destroyed the avant-garde. He looked back at the masters and surpassed them all. He faced the whole history of art and single-handed redefined the tortuous relationship between work and spectator
2. GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337) – It has been said that Giotto was the first real painter, like Adam was the first man. We agree with the first part. Giotto continued the Byzantine style of Cimabue and other predecessors, but he earned the right to be included in gold letters in the history of painting when he added to it a quality unknown to date: the emotion
3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – For better or for worse, Leonardo will be forever known as the author of the most famous painting of all time, the "Gioconda" or "Mona Lisa". But he is more, much more. His humanist, almost scientific gaze, entered the art of the quattrocento and revoluted it with his sfumetto that nobody was ever able to imitate
4. PAUL CÉZANNE (1839-1906) – "Cezanne is the father of us all." This lapidary phrase has been attributed to both Picasso and Matisse, and certainly it doesn't matter who actually said it, because in either case is true. While he exhibited with the Impressionist painters, Cézanne left behind the whole group to develop a style of painting never seen so far, which opened the door for the arrival of Cubism and the rest of the vanguards of the twentieth century
5. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – The fascinating use of the light and shadows of his works seem to reflect his own life, moving from fame into oblivion. Rembrandt is the great master of the Dutch painting, and along with Velázquez the main figure of the 17 th century Painting. He is, in addition, the great master of the self-portrait of all times, an artist that had never show mercy at the time of depicting himself
6. DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Along with Rembrandt, one of the summits of the Baroque painting. But unlike the Dutch artist, the Sevillan painter spent most of his life in the comfortable, but rigid courtesan society. Nevertheless, Velázquez was an innovator, a "painter of atmospheres" two centuries before Turner and the Impressionists, and it is shown either in the colossal royal paintings ("Meninas", "The Forge of Vulcan") or in the small and memorable sketches of the Villa Medici.
7. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – Although the title of "father of abstraction" has been assigned to several artists, from Picasso to Turner, few painters could claim it with as much justice as Kandinsky. Many artists have achieved the emotion, but very few have changed the way we understand art. Wassily Kandinsky belongs to the latter
8. CLAUDE MONET (1840-1926) – The importance of Monet in the history of art is sometimes "forgotten" by the fact that Art lovers tend to see only the overwhelming beauty that emanates from the canvas, ignoring the complex technique and composition of the work ( a "defect" somehow caused by Monet himself, when he declared "I do not understand why people want to understand my paintings, when it is enough to enjoy them). However, Monet's experiments, including studies on the changes caused by the daylight on an object at different hours of the day, and the almost abstract quality of their "water lilies" are clearly a prologue to the art of the twentieth century.
9. CARAVAGGIO (1571-1610) – The tough and violent Caravaggio is considered the father of Baroque painting, with his spectacular use of lights and shadows and "tenebrist" scenes using complex perspectives
10. JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1881) – Turner is the best landscape painter of the Western painting. Academic painter in his beginnings, Turner was slowly but unstoppably evolving towards a free, atmospheric style, sometimes even outlining the abstraction, which was misunderstood and rejected by critics who had admired him for decades
Romanian Version
Bună ziua, am făcut o o listă de top 10 pictori şi aici sunt lor:
1. Pablo Picasso (1881-1973) - Picasso este de Istoria Artei un cutremur uriaş cu aftermaths veşnică. Cu posibila excepţie a lui Michelangelo (care a concentrat eforturile sale în cea mai mare sculptură şi arhitectură), nici un alt artist a avut astfel de ambiţii la momentul introducerii operei sale în istoria artei. Picasso a creat avangardei. Apoi, Picasso a distrus avangardei. El a privit inapoi la masterat şi depăşit-le pe toate. El sa confruntat cu întreaga istorie a artei şi o singură mână redefinit relaţia dintre muncă şi sinuos spectator
2. Giotto di Bondone (c.1267-1337) - Sa spus că Giotto a fost primul pictor reale, la fel ca Adam a fost primul om. Suntem de acord cu prima parte. Giotto a continuat stilul bizantin de Cimabue şi predecesorii altul, dar el a câştigat dreptul de a fi incluse în litere de aur în istoria picturii, a adăugat el atunci când acestea a unui necunoscut de calitate la data: emoţie
3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) - La bine şi la rău, Leonardo va fi pentru totdeauna cunoscut ca autor al picturii cele mai renumite din toate timpurile, Gioconda "sau" Mona Lisa ". Dar el este mai mult, mult mai mult. Lui umanist, aproape ştiinţific privirea, a intrat în arta de a Quatrocentoului şi revoluted-l cu sfumetto lui că nimeni nu a fost vreodată în stare să imite
4. Paul Cézanne (1839-1906) - "Cezanne este Tatăl nostru al tuturor." Această frază lapidară a fost atribuit atât lui Picasso şi Matisse, şi cu siguranţă nu contează care de fapt a spus că, deoarece în ambele cazuri este adevărat. În timp ce el a expus cu pictorilor impresionişti, Cezanne lăsat în urmă tot grupul pentru a dezvolta un stil de pictura mai văzut până acum, care a deschis uşa pentru sosirea de cubism şi restul vanguards ale secolului XX
5. Rembrandt van Rijn (1606-1669) - utilizarea fascinant de lumina si umbre din lucrarile sale par să reflecte propria viaţă, trecând de la faima în uitare. Rembrandt este mare maestru al picturii olandeze, şi, împreună cu Velázquez figura principală a secolului al 17-lea Pictura. El este, în plus, marele maestru al auto-portret din toate timpurile, un artist care nu a avut niciodată îndurarea la momentul reprezentând el însuşi
6. Diego Velazquez (1599-1660) - Împreună cu Rembrandt, unul dintre vârfurile picturii baroce. Dar spre deosebire de artistul olandez, pictorul Sevillan petrecut cea mai mare parte a vieţii în confortabil, dar societatea curtezană rigide. Cu toate acestea, Velázquez a fost un inovator, un pictor "atmosfere de" două secole înainte de Turner şi impresionişti, şi este indicată fie în picturi colosal regal ("Meninas", "Forge din Vulcan") sau în schiţe mici şi memorabile de Villa Medici.
7. Wassily Kandinsky (1866-1944) - Deşi titlul de "tată de abstractizare" a fost atribuit mai multor artişti, de la Picasso la Turner, pictori puţini ar putea pretinde în justiţie cu mai mult Kandinsky. Mulţi artişti au realizat emoţie, dar foarte puţine s-au schimbat modul in care intelege arta. Wassily Kandinsky aparţine urmă
8. Claude Monet (1840-1926) - importanţa Monet în istoria artei este uneori "uitate" prin faptul că iubitorii de artă au tendinţa de a vedea numai frumuseţea copleşitoare care emana din panza, ignorând tehnica de complexe şi compoziţia de lucru (un defect "într-un fel cauzate de Monet el însuşi, atunci când el a declarat:" Eu nu înţeleg de ce oamenii doresc să înţeleagă picturile mele, atunci când este suficient să se bucure de ele). Cu toate acestea, lui Monet experimente, inclusiv studii cu privire la modificările provocate de lumina zilei pe un obiect la diferite ore din zi, şi calitatea aproape abstractă a lor "nuferi" sunt în mod clar un prolog la arta secolului al XX-lea.
9. CARAVAGGIO (1571-1610) - dure şi violente Caravaggio este considerat parintele picturii baroce, cu utilizarea lui spectaculoase de lumini si umbre si "tenebrist" scene cu perspective complexe
10. IOSIF MALLORD WILLIAM Turner (1775-1881) - Turner este cel mai bun pictor peisajul picturii occidentale. pictor academic în începuturile sale, Turner a fost încet, dar unstoppably evoluează spre un stil liber, atmosferice, subliniind uneori chiar de captare, care a fost scepticism şi respins de către critici care l-au admirat pentru decenii
The historie of art
Sculptures, cave paintings, rock paintings, and petroglyphs from the Upper Paleolithic dating to roughly 40,000 years ago have been found, but the precise meaning of such art is often disputed because so little is known about the cultures that produced them. The oldest art objects in the world—a series of tiny, drilled snail shells about 75,000 years old—were discovered in a South African cave
Cave painting of a horse from the Lascaux caves, c. 16,000 BP.
Many great traditions in art have a foundation in the art of one of the great ancient civilizations: Ancient Egypt, Mesopotamia, Persia, India, China, Ancient Greece, Rome, as well as Inca, Maya, and Olmec. Each of these centers of early civilization developed a unique and characteristic style in their art. Because of the size and duration these civilizations, more of their art works have survived and more of their influence has been transmitted to other cultures and later times. Some also have provided the first records of how artists worked. For example, this period of Greek art saw a veneration of the human physical form and the development of equivalent skills to show musculature, poise, beauty, and anatomically correct proportions.
In Byzantine and Medieval art of the Western Middle Ages, much art focused on the expression of Biblical and not material truths, and used styles that showed the higher unseen glory of a heavenly world, such as the use of gold in the background of paintings, or glass in mosaics or windows, which also presented figures in idealized, patterned (flat) forms. Nevertheless a classical realist tradition persisted in small Byzantine works, and realism steadily grew in the art of Catholic Europe.
Renaissance art had a greatly increased emphasis on the realistic depiction of the material world, and the place of humans in it, reflected in the corporeality of the human body, and development of a systematic method of graphical perspective to depict recession in a three dimensional picture space.
The stylized signature of Sultan Mahmud II of the Ottoman Empire was written in Arabic calligraphy. It reads Mahmud Khan son of Abdulhamid is forever victorious.
In the east, Islamic art's rejection of iconography led to emphasis on geometric patterns, calligraphy, and architecture. Further east, religion dominated artistic styles and forms too. India and Tibet saw emphasis on painted sculptures and dance with religious painting borrowing many conventions from sculpture and tending to bright contrasting colors with emphasis on outlines. China saw many art forms flourish, jade carving, bronzework, pottery (including the stunning terracotta army of Emperor Qin), poetry, calligraphy, music, painting, drama, fiction, etc. Chinese styles vary greatly from era to era and are traditionally named after the ruling dynasty. So, for example, Tang Dynasty paintings are monochromatic and sparse, emphasizing idealized landscapes, but Ming Dynasty paintings are busy, colorful, and focus on telling stories via setting and composition. Japan names its styles after imperial dynasties too, and also saw much interplay between the styles of calligraphy and painting. Woodblock printing became important in Japan after the 17th century.
The western Age of Enlightenment in the 18th century saw artistic depictions of physical and rational certainties of the clockwork universe, as well as politically revolutionary visions of a post-monarchist world, such as Blake's portrayal of Newton as a divine geometer, or David's propagandistic paintings. This led to Romantic rejections of this in favor of pictures of the emotional side and individuality of humans, exemplified in the novels of Goethe. The late 19th century then saw a host of artistic movements, such as academic art, Symbolism, impressionism and fauvism among others.
The history of twentieth century art is a narrative of endless possibilities and the search for new standards, each being torn down in succession by the next. Thus the parameters of Impressionism, Expressionism, Fauvism, Cubism, Dadaism, Surrealism, etc. cannot be maintained very much beyond the time of their invention. Increasing global interaction during this time saw an equivalent influence of other cultures into Western art, such as Pablo Picasso being influenced by African sculpture. Japanese woodblock prints (which had themselves been influenced by Western Renaissance draftsmanship) had an immense influence on Impressionism and subsequent development. Later, African sculptures were taken up by Picasso and to some extent by Matisse. Similarly, the west has had huge impacts on Eastern art in 19th and 20th century, with originally western ideas like Communism and Post-Modernism exerting powerful influence on artistic styles.
Modernism, the idealistic search for truth, gave way in the latter half of the 20th century to a realization of its unattainability. Relativism was accepted as an unavoidable truth, which led to the period of contemporary art and postmodern criticism, where cultures of the world and of history are seen as changing forms, which can be appreciated and drawn from only with irony. Furthermore the separation of cultures is increasingly blurred and some argue it is now more appropriate to think in terms of a global culture, rather than regional cultures.
Romanian Version
Sculpturi, picturi rupestre, picturi rock şi petroglife din paleoliticul superior datând aproximativ 40000 ani în urmă au fost găsite, dar sensul precis de artă cum este deseori contestat pentru că atât de puţin se ştie despre culturile care le-au produs. Cele mai vechi obiecte de arta din lume-o serie de mici, găurite cochilii de melci aproximativ 75,000 de ani-au fost descoperite într-o peşteră din Africa de Sud
Pestera pictura a unui cal din pesteri Lascaux, c. BP 16000.
Multe tradiţii mare în artă au o fundaţie în arta de a uneia dintre marile civilizatii antice:, Egiptul Antic Mesopotamia, Persia, India, China, Grecia antică, Roma, precum şi incaşilor, Maya, şi olmecii. Fiecare dintre aceste centre de civilizaţie precoce a dezvoltat un stil unic si caracteristic în arta lor. Datorită dimensiunii şi durata acestor civilizatii, mai multe lucrari de arta lor au supravieţuit şi mai mult de influenţa lor a fost transmis la alte culturi şi de ori mai târziu. Unii au furnizat, de asemenea, înregistrările primă evaluare a modului artişti lucrat. De exemplu, această perioadă de arta greacă văzut o venerare a formei fizice umane şi dezvoltarea unor competenţe echivalente pentru a arăta musculatura, echilibru, frumusete, anatomic şi proporţiile corecte.
În arta bizantină şi medievală de Vest Evul Mediu, arta mai mult axat pe expresia biblică şi nu adevăruri materiale, şi utilizate stiluri care a arătat slava mai mare nevăzută a unei lumi cereşti, cum ar fi utilizarea de aur în fundal de picturi, sau sticlă în mozaicuri sau ferestre, care a prezentat, de asemenea, cifre în idealizat, cu model (plat) forme. Cu toate acestea, o tradiţie realistă clasică a persistat în lucrări mici bizantine, a crescut constant şi realism în arta Europa catolica.
arta renascentista a avut un accent crescut foarte mult pe reprezentarea realistă a lumii materiale, şi locul de oameni în ea, reflectate în corporalitate a corpului uman, şi dezvoltarea unei metode sistematice de perspectivă grafică de a descrie recesiune într-o imagine tridimensională spaţiu.
Semnătură stilizată a sultanului Mahmud al II-lea al Imperiului Otoman a fost scris in caligrafie araba. Acesta este formulat de fiul lui Mahmud Khan Abdulhamid este totdeauna victorios.
În est, respingerea artei islamice de iconografie a condus la accentul pe modele geometrice, caligrafie, si arhitectura. În plus est, religie dominat stiluri artistice şi formele de asemenea. India şi Tibet văzut accent pe sculpturi pictate şi dans, cu pictura religioasă, multe convenţii de împrumut de la sculptură şi tinde să culori contrastante cu accent pe contururi. China a văzut mai multe forme de artă înflorească, jad sculptură, bronzework, ceramică (inclusiv armata de teracotă a împăratului Qin asomare), poezie, caligrafie, muzică, pictură, teatru, fictiune, stiluri etc chineze variază mult de la o epocă la epocă şi sunt în mod tradiţional numit după ce a unei dinastii conducătoare. Astfel, de exemplu, dinastia Tang picturi sunt monocromatica si rare, punând accentul pe peisaje idealizate, dar dinastiei Ming picturi sunt ocupat, colorat, si se concentreaza pe a spune poveşti prin stabilirea şi compoziţia. nume Japonia stiluri sale după dinastii imperiale de asemenea, şi am văzut, de asemenea, mult interacţiunea între stilurile de caligrafie şi pictură. imprimare Woodblock a devenit foarte importantă în Japonia, după secolul al 17-lea.
Varsta de vest a Iluminismului din secolul 18 a văzut reprezentări artistice ale certitudinile fizice şi raţională a universului ceas, precum şi viziuni politic revoluţionar de-o lume post-monarhiste, cum ar fi portretul Blake lui Newton ca un geometru divin, sau tablourile propagandistice lui David . Acest lucru a condus la respingeri romantice de acest lucru în favoarea poze cu partea emoţională şi individualitatea oamenilor, exemplificate în romanele lui Goethe. La sfârşitul secolului al nouăsprezecelea a văzut apoi o serie de mişcări artistice, cum ar fi arta academice, Simbolismul, impresionism şi fovismului, printre altele.
Istoria artei secolului XX este o naraţiune de posibilităţi infinite şi căutarea de noi standarde, fiecare fiind demolate în succesiune de către următoarea. Astfel, parametrii de impresionism, expresionism, fovismului, cubism, dadaism, suprarealism, etc nu pot fi menţinute foarte mult dincolo de momentul invenţia lor. interacţiune globale Creşterea în acest timp au văzut o influenţă echivalent de alte culturi în artei occidentale, precum Pablo Picasso, fiind influentat de sculptura africane. woodblock stampele japoneze (care s-ar fi fost influenţate de Vest desenului Renaissance) a avut o influenţă imensă asupra impresionism şi dezvoltarea ulterioară. Mai târziu, sculpturi din Africa au fost luate de către Picasso şi-o oarecare măsură de Matisse. În mod similar, partea de vest a avut un impact enorm asupra artei de Est, în secolul 19 şi 20, cu idei occidentale iniţial ca Comunismului si post-modernism exercitând o influenţă puternică asupra stilurile artistice.
Modernism, căutarea adevărului idealist, a cedat în a doua jumătate a secolului 20 la o realizare de intangibila sale. Relativism a fost acceptată ca un adevăr inevitabilă, care a dus la perioada de arta contemporana si critica postmodernă, în cazul în care culturi ale lumii şi a istoriei sunt văzute fi schimbarea forme, care poate fi apreciat şi trase din doar cu ironie. Mai mult de separare a culturilor este tot mai neclară şi unii susţin că acum este mai potrivit să se gândească în termenii unei culturi la nivel mondial, mai degrabă decât culturi regionale.
Cave painting of a horse from the Lascaux caves, c. 16,000 BP.
Many great traditions in art have a foundation in the art of one of the great ancient civilizations: Ancient Egypt, Mesopotamia, Persia, India, China, Ancient Greece, Rome, as well as Inca, Maya, and Olmec. Each of these centers of early civilization developed a unique and characteristic style in their art. Because of the size and duration these civilizations, more of their art works have survived and more of their influence has been transmitted to other cultures and later times. Some also have provided the first records of how artists worked. For example, this period of Greek art saw a veneration of the human physical form and the development of equivalent skills to show musculature, poise, beauty, and anatomically correct proportions.
In Byzantine and Medieval art of the Western Middle Ages, much art focused on the expression of Biblical and not material truths, and used styles that showed the higher unseen glory of a heavenly world, such as the use of gold in the background of paintings, or glass in mosaics or windows, which also presented figures in idealized, patterned (flat) forms. Nevertheless a classical realist tradition persisted in small Byzantine works, and realism steadily grew in the art of Catholic Europe.
Renaissance art had a greatly increased emphasis on the realistic depiction of the material world, and the place of humans in it, reflected in the corporeality of the human body, and development of a systematic method of graphical perspective to depict recession in a three dimensional picture space.
The stylized signature of Sultan Mahmud II of the Ottoman Empire was written in Arabic calligraphy. It reads Mahmud Khan son of Abdulhamid is forever victorious.
In the east, Islamic art's rejection of iconography led to emphasis on geometric patterns, calligraphy, and architecture. Further east, religion dominated artistic styles and forms too. India and Tibet saw emphasis on painted sculptures and dance with religious painting borrowing many conventions from sculpture and tending to bright contrasting colors with emphasis on outlines. China saw many art forms flourish, jade carving, bronzework, pottery (including the stunning terracotta army of Emperor Qin), poetry, calligraphy, music, painting, drama, fiction, etc. Chinese styles vary greatly from era to era and are traditionally named after the ruling dynasty. So, for example, Tang Dynasty paintings are monochromatic and sparse, emphasizing idealized landscapes, but Ming Dynasty paintings are busy, colorful, and focus on telling stories via setting and composition. Japan names its styles after imperial dynasties too, and also saw much interplay between the styles of calligraphy and painting. Woodblock printing became important in Japan after the 17th century.
The western Age of Enlightenment in the 18th century saw artistic depictions of physical and rational certainties of the clockwork universe, as well as politically revolutionary visions of a post-monarchist world, such as Blake's portrayal of Newton as a divine geometer, or David's propagandistic paintings. This led to Romantic rejections of this in favor of pictures of the emotional side and individuality of humans, exemplified in the novels of Goethe. The late 19th century then saw a host of artistic movements, such as academic art, Symbolism, impressionism and fauvism among others.
The history of twentieth century art is a narrative of endless possibilities and the search for new standards, each being torn down in succession by the next. Thus the parameters of Impressionism, Expressionism, Fauvism, Cubism, Dadaism, Surrealism, etc. cannot be maintained very much beyond the time of their invention. Increasing global interaction during this time saw an equivalent influence of other cultures into Western art, such as Pablo Picasso being influenced by African sculpture. Japanese woodblock prints (which had themselves been influenced by Western Renaissance draftsmanship) had an immense influence on Impressionism and subsequent development. Later, African sculptures were taken up by Picasso and to some extent by Matisse. Similarly, the west has had huge impacts on Eastern art in 19th and 20th century, with originally western ideas like Communism and Post-Modernism exerting powerful influence on artistic styles.
Modernism, the idealistic search for truth, gave way in the latter half of the 20th century to a realization of its unattainability. Relativism was accepted as an unavoidable truth, which led to the period of contemporary art and postmodern criticism, where cultures of the world and of history are seen as changing forms, which can be appreciated and drawn from only with irony. Furthermore the separation of cultures is increasingly blurred and some argue it is now more appropriate to think in terms of a global culture, rather than regional cultures.
Romanian Version
Sculpturi, picturi rupestre, picturi rock şi petroglife din paleoliticul superior datând aproximativ 40000 ani în urmă au fost găsite, dar sensul precis de artă cum este deseori contestat pentru că atât de puţin se ştie despre culturile care le-au produs. Cele mai vechi obiecte de arta din lume-o serie de mici, găurite cochilii de melci aproximativ 75,000 de ani-au fost descoperite într-o peşteră din Africa de Sud
Pestera pictura a unui cal din pesteri Lascaux, c. BP 16000.
Multe tradiţii mare în artă au o fundaţie în arta de a uneia dintre marile civilizatii antice:, Egiptul Antic Mesopotamia, Persia, India, China, Grecia antică, Roma, precum şi incaşilor, Maya, şi olmecii. Fiecare dintre aceste centre de civilizaţie precoce a dezvoltat un stil unic si caracteristic în arta lor. Datorită dimensiunii şi durata acestor civilizatii, mai multe lucrari de arta lor au supravieţuit şi mai mult de influenţa lor a fost transmis la alte culturi şi de ori mai târziu. Unii au furnizat, de asemenea, înregistrările primă evaluare a modului artişti lucrat. De exemplu, această perioadă de arta greacă văzut o venerare a formei fizice umane şi dezvoltarea unor competenţe echivalente pentru a arăta musculatura, echilibru, frumusete, anatomic şi proporţiile corecte.
În arta bizantină şi medievală de Vest Evul Mediu, arta mai mult axat pe expresia biblică şi nu adevăruri materiale, şi utilizate stiluri care a arătat slava mai mare nevăzută a unei lumi cereşti, cum ar fi utilizarea de aur în fundal de picturi, sau sticlă în mozaicuri sau ferestre, care a prezentat, de asemenea, cifre în idealizat, cu model (plat) forme. Cu toate acestea, o tradiţie realistă clasică a persistat în lucrări mici bizantine, a crescut constant şi realism în arta Europa catolica.
arta renascentista a avut un accent crescut foarte mult pe reprezentarea realistă a lumii materiale, şi locul de oameni în ea, reflectate în corporalitate a corpului uman, şi dezvoltarea unei metode sistematice de perspectivă grafică de a descrie recesiune într-o imagine tridimensională spaţiu.
Semnătură stilizată a sultanului Mahmud al II-lea al Imperiului Otoman a fost scris in caligrafie araba. Acesta este formulat de fiul lui Mahmud Khan Abdulhamid este totdeauna victorios.
În est, respingerea artei islamice de iconografie a condus la accentul pe modele geometrice, caligrafie, si arhitectura. În plus est, religie dominat stiluri artistice şi formele de asemenea. India şi Tibet văzut accent pe sculpturi pictate şi dans, cu pictura religioasă, multe convenţii de împrumut de la sculptură şi tinde să culori contrastante cu accent pe contururi. China a văzut mai multe forme de artă înflorească, jad sculptură, bronzework, ceramică (inclusiv armata de teracotă a împăratului Qin asomare), poezie, caligrafie, muzică, pictură, teatru, fictiune, stiluri etc chineze variază mult de la o epocă la epocă şi sunt în mod tradiţional numit după ce a unei dinastii conducătoare. Astfel, de exemplu, dinastia Tang picturi sunt monocromatica si rare, punând accentul pe peisaje idealizate, dar dinastiei Ming picturi sunt ocupat, colorat, si se concentreaza pe a spune poveşti prin stabilirea şi compoziţia. nume Japonia stiluri sale după dinastii imperiale de asemenea, şi am văzut, de asemenea, mult interacţiunea între stilurile de caligrafie şi pictură. imprimare Woodblock a devenit foarte importantă în Japonia, după secolul al 17-lea.
Varsta de vest a Iluminismului din secolul 18 a văzut reprezentări artistice ale certitudinile fizice şi raţională a universului ceas, precum şi viziuni politic revoluţionar de-o lume post-monarhiste, cum ar fi portretul Blake lui Newton ca un geometru divin, sau tablourile propagandistice lui David . Acest lucru a condus la respingeri romantice de acest lucru în favoarea poze cu partea emoţională şi individualitatea oamenilor, exemplificate în romanele lui Goethe. La sfârşitul secolului al nouăsprezecelea a văzut apoi o serie de mişcări artistice, cum ar fi arta academice, Simbolismul, impresionism şi fovismului, printre altele.
Istoria artei secolului XX este o naraţiune de posibilităţi infinite şi căutarea de noi standarde, fiecare fiind demolate în succesiune de către următoarea. Astfel, parametrii de impresionism, expresionism, fovismului, cubism, dadaism, suprarealism, etc nu pot fi menţinute foarte mult dincolo de momentul invenţia lor. interacţiune globale Creşterea în acest timp au văzut o influenţă echivalent de alte culturi în artei occidentale, precum Pablo Picasso, fiind influentat de sculptura africane. woodblock stampele japoneze (care s-ar fi fost influenţate de Vest desenului Renaissance) a avut o influenţă imensă asupra impresionism şi dezvoltarea ulterioară. Mai târziu, sculpturi din Africa au fost luate de către Picasso şi-o oarecare măsură de Matisse. În mod similar, partea de vest a avut un impact enorm asupra artei de Est, în secolul 19 şi 20, cu idei occidentale iniţial ca Comunismului si post-modernism exercitând o influenţă puternică asupra stilurile artistice.
Modernism, căutarea adevărului idealist, a cedat în a doua jumătate a secolului 20 la o realizare de intangibila sale. Relativism a fost acceptată ca un adevăr inevitabilă, care a dus la perioada de arta contemporana si critica postmodernă, în cazul în care culturi ale lumii şi a istoriei sunt văzute fi schimbarea forme, care poate fi apreciat şi trase din doar cu ironie. Mai mult de separare a culturilor este tot mai neclară şi unii susţin că acum este mai potrivit să se gândească în termenii unei culturi la nivel mondial, mai degrabă decât culturi regionale.
Contemporary Art
The fact that a work of art is created today is not sufficient to give the status of contemporary art. Today, works of art are created follows closely the methods and techniques used by artists of different eras past.
Romanian Version
Buna ziua oamenii de azi vom vorbi despre Arta Contemporana. Termenul se referă în special de arta contemporana in arta de azi. istoricii francezi folosesc uneori pentru a defini termenul de arta contemporana de la Eugene Delacroix, deoarece perioada de până acum, cu toate acestea, este folosit în principal sens anglo-saxonă a tremenului care este produsă în prezent de artă, muzee de artă contemporană cosideră de producţie succesive artistic al doilea război mondial.
Faptul că o operă de artă este creat de astăzi nu este suficientă pentru a conferi statutul de artă contemporană. Astăzi, opere de artă sunt create urmează îndeaproape metodele şi tehnicile folosite de artişti din diferite epoci trecute.
marți, 31 august 2010
Renaissance Art
Hello every one today we will speak about Renaissance Art
Renaissance art is a form of communication and dissemination of existing aconceptiilor society. Italian Renaissance stimulated
creativity and diversification of expression, emphasizing individual genius of the creator. No chance now appeared coceptul artist. Lives of architects, painters and sculptors have been studied by Giorgio Vasari, the architect himself
and painter. Although they came from all walks of life, the artists were united by universal human rights to which they aspired. Bremen, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo illustrates this ideal. As creative artists we meet in some ways: painters, sculptors, poets, architects, engineers, inventors, artists Many works were created in order for institutions or influential people who offered them protection (Pope, kings, noble families).
Renaissance artists are concerned with ancient pagan models. They try to develop styles that were created rediscovered ancient works now.
Urban civil architecture is represented by the construction of villas and palaces (Medici and Strozzi, Florence, the Louvre, Paris), castles (Blois), municipal buildings (the Clock Tower and Doges Palace, Venice, halls of Ypres) and public squares (the Capitol Market Rome).
Religious symbols cathedrals architecture is Santa Maria del Fiore in Florence and St. Peter's in Rome. Domes designed and developed by Filippo, Brunelleschi and Michelangelo impressed by the technical and artistic innovations. Alteconstructii as Tempietto in Rome, designed by Bramante, is distinguished by small size and elegant proportions.
The painting raised a variety of topics: mythological scenes (Birth of Venus Botticelli, love the sacred and profane love Tiziano Vecellio), biblical scenes (dinVatican Sistine Chapel frescoes by Michelangelo), allegory (School of Athens by Raphael), images battles (Battle of San Romano, by Paulo Ucello) and
aspects of everyday life (Peasant Dance by Pieter Bruegel). Arts
Medieval Renaissance showing predilection break with tradition
for making nudity (Sleeping Venus by Giorgione, Adam
Eve of Albrech pain) and madonnas (Sistine Madonna by Raphael).
Male portraits are the most popular man with the blue cap,
by Jan van Eyck and Francis I, Jean Clouet. Renaissance Artists
have left and self-portraits (Da Vinci, Tiziano, pain).
Representation techniques were different: fresco painting, sketch
And drawing. Reasterea imposed definitive perspective painting
bioculara geometry and the illusion of projection, the action continued in
outside the framework, color indrazdet, nuanced gradation of
intensity light (chiaroscuro).
Variety of sculptural forms increased significantly, statues
Riding is simple and worked in marble or bronze. The first major
sculpture of Donatello and Andrea were Renaserii Verrochio authors
the two statues were you David. Largest
Renaissance sculptor Michelangelo was representative. Papers
its most important are: David and Moses, allegories Day,
Night, Dawn, slavery and twilight, Pieta groups
(Virgin Mary with Christ crucified) and marble reliefs
(Virgin and Child, Battle). Of wood and copper engraving
was one of the arts in which he excelled pain: Knights of the apocalypse,
Melancon. It was the only way to achieve
printed book illustrations.
Artistic expression of humanism, diverse forms
show and the topics, constituted a challenge to
Human and Europe.
Romanian version
Bună ziua , azi vom vorbi despre arta Renasterii
arta renascentista este o formă de comunicare şi difuzare a societăţii aconceptiilor existente. Renaşterea italiană a stimulat
creativitatea şi diversificarea de exprimare, subliniind geniul individual al creatorului. Nici o şansă de a apărut acum coceptul artist. Locuieşte de arhitecţi, pictori şi sculptori au fost studiate de Giorgio Vasari, el însuşi arhitect
şi pictor. Deşi au venit din toate categoriile sociale, artistii au fost unite de drepturile universale ale omului, la care au aspirat. Bremen, Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo ilustreaza acest ideal. Ca artisti creativ ne vom întâlni în unele moduri: pictori, sculptori, poeţi, arhitecţi, ingineri, inventatori, lucrări Mulţi artişti au fost create pentru institutii sau persoane influente care le-a oferit protecţie (regi Papa,, familiile nobile).
class="separator"
Renaissance art is a form of communication and dissemination of existing aconceptiilor society. Italian Renaissance stimulated
creativity and diversification of expression, emphasizing individual genius of the creator. No chance now appeared coceptul artist. Lives of architects, painters and sculptors have been studied by Giorgio Vasari, the architect himself
and painter. Although they came from all walks of life, the artists were united by universal human rights to which they aspired. Bremen, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo illustrates this ideal. As creative artists we meet in some ways: painters, sculptors, poets, architects, engineers, inventors, artists Many works were created in order for institutions or influential people who offered them protection (Pope, kings, noble families).
Renaissance artists are concerned with ancient pagan models. They try to develop styles that were created rediscovered ancient works now.
Urban civil architecture is represented by the construction of villas and palaces (Medici and Strozzi, Florence, the Louvre, Paris), castles (Blois), municipal buildings (the Clock Tower and Doges Palace, Venice, halls of Ypres) and public squares (the Capitol Market Rome).
Religious symbols cathedrals architecture is Santa Maria del Fiore in Florence and St. Peter's in Rome. Domes designed and developed by Filippo, Brunelleschi and Michelangelo impressed by the technical and artistic innovations. Alteconstructii as Tempietto in Rome, designed by Bramante, is distinguished by small size and elegant proportions.
The painting raised a variety of topics: mythological scenes (Birth of Venus Botticelli, love the sacred and profane love Tiziano Vecellio), biblical scenes (dinVatican Sistine Chapel frescoes by Michelangelo), allegory (School of Athens by Raphael), images battles (Battle of San Romano, by Paulo Ucello) and
aspects of everyday life (Peasant Dance by Pieter Bruegel). Arts
Medieval Renaissance showing predilection break with tradition
for making nudity (Sleeping Venus by Giorgione, Adam
Eve of Albrech pain) and madonnas (Sistine Madonna by Raphael).
Male portraits are the most popular man with the blue cap,
by Jan van Eyck and Francis I, Jean Clouet. Renaissance Artists
have left and self-portraits (Da Vinci, Tiziano, pain).
Representation techniques were different: fresco painting, sketch
And drawing. Reasterea imposed definitive perspective painting
bioculara geometry and the illusion of projection, the action continued in
outside the framework, color indrazdet, nuanced gradation of
intensity light (chiaroscuro).
Variety of sculptural forms increased significantly, statues
Riding is simple and worked in marble or bronze. The first major
sculpture of Donatello and Andrea were Renaserii Verrochio authors
the two statues were you David. Largest
Renaissance sculptor Michelangelo was representative. Papers
its most important are: David and Moses, allegories Day,
Night, Dawn, slavery and twilight, Pieta groups
(Virgin Mary with Christ crucified) and marble reliefs
(Virgin and Child, Battle). Of wood and copper engraving
was one of the arts in which he excelled pain: Knights of the apocalypse,
Melancon. It was the only way to achieve
printed book illustrations.
Artistic expression of humanism, diverse forms
show and the topics, constituted a challenge to
Human and Europe.
Romanian version
Bună ziua , azi vom vorbi despre arta Renasterii
arta renascentista este o formă de comunicare şi difuzare a societăţii aconceptiilor existente. Renaşterea italiană a stimulat
creativitatea şi diversificarea de exprimare, subliniind geniul individual al creatorului. Nici o şansă de a apărut acum coceptul artist. Locuieşte de arhitecţi, pictori şi sculptori au fost studiate de Giorgio Vasari, el însuşi arhitect
şi pictor. Deşi au venit din toate categoriile sociale, artistii au fost unite de drepturile universale ale omului, la care au aspirat. Bremen, Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo ilustreaza acest ideal. Ca artisti creativ ne vom întâlni în unele moduri: pictori, sculptori, poeţi, arhitecţi, ingineri, inventatori, lucrări Mulţi artişti au fost create pentru institutii sau persoane influente care le-a oferit protecţie (regi Papa,, familiile nobile).
class="separator"
Modern Art
Hi all, Today I chose to talk a little bit about modern art, what is modern art .
Subcategories: PopArt, Purism, Tonalism.
PopArt was promoted during the SECOND WORLD WAR known as abstract expressionism. account representatives are Robert Rauschenberg and Jasper Jones.
Purism was a variation of cubism supported by French painter Amedee Ozenfant and architect Charles-Edouard Jeanneret, also known as Le Corbusier called respectively adopted by some artists and architects of 8:30 p.m. decades of the 20th century. In their own artistic manifesto, Après them Cubism, published in 1918, two French artists define their basic idea to promote purist vision.
Tonalism site (about 1880-1915) is an artistic style that developed in the early 1880s, especially among artists in the United States, the representation of landscape in painting characterized by a varied palette, in a way suggesting color fading as it was seen through fog. Dark colors, particularly gray, brown, blue and dark green, usually dominated artistic compositions made in this manner
Romanian Version
Bună tuturor, Astazi am ales sa vorbesc un pic despre arta modernă, ceea ce este arta moderna.
Subcategorii: Purism PopArt,, Tonalism.
PopArt a fost promovat în timpul celui de al doilea război cunoscut sub numele de expresionismul abstract. Reprezentanţii considerare sunt Robert Rauschenberg şi Jasper Jones.
Purismul a fost o variantă a cubismului susţinută de pictorul francez Amedeu Ozenfant şi arhitectul Charles-Edouard Jeanneret, de asemenea, cunoscut sub pseudonimul Le Corbusier numit, respectiv, adoptate de către unii artişti şi arhitecţi de decenii 8:30 pm ale secolului 20. În propria lor manifest artistic, Après le cubism, publicat în 1918, doi artişti francezi definesc ideea lor de bază, pentru a promova viziunea puriste.
Tonalism site-ul (aproximativ 1,880 la 1915) este un stil artistic care sa dezvoltat în anii 1880 timpurii, în special în rândul artiştilor din Statele Unite, reprezentarea peisajului în pictură caracterizată printr-o paletă variată, într-un mod care sugerează decolorarea ca aceasta a fost văzută prin de ceaţă. culorile închise, în special gri, maro, verde, albastru şi întuneric, dominat de obicei compozitii artistice realizate în acest mod
Subcategories: PopArt, Purism, Tonalism.
PopArt was promoted during the SECOND WORLD WAR known as abstract expressionism. account representatives are Robert Rauschenberg and Jasper Jones.
Romanian Version
Bună tuturor, Astazi am ales sa vorbesc un pic despre arta modernă, ceea ce este arta moderna.
Subcategorii: Purism PopArt,, Tonalism.
PopArt a fost promovat în timpul celui de al doilea război cunoscut sub numele de expresionismul abstract. Reprezentanţii considerare sunt Robert Rauschenberg şi Jasper Jones.
Purismul a fost o variantă a cubismului susţinută de pictorul francez Amedeu Ozenfant şi arhitectul Charles-Edouard Jeanneret, de asemenea, cunoscut sub pseudonimul Le Corbusier numit, respectiv, adoptate de către unii artişti şi arhitecţi de decenii 8:30 pm ale secolului 20. În propria lor manifest artistic, Après le cubism, publicat în 1918, doi artişti francezi definesc ideea lor de bază, pentru a promova viziunea puriste.
Tonalism site-ul (aproximativ 1,880 la 1915) este un stil artistic care sa dezvoltat în anii 1880 timpurii, în special în rândul artiştilor din Statele Unite, reprezentarea peisajului în pictură caracterizată printr-o paletă variată, într-un mod care sugerează decolorarea ca aceasta a fost văzută prin de ceaţă. culorile închise, în special gri, maro, verde, albastru şi întuneric, dominat de obicei compozitii artistice realizate în acest mod
Mona Lisa by Leonardo Da Vinci
Hello again I returned witha very special painting,Monalisa
This painting is very magnificent
Gioconda (ital.: La Gioconda) or Mona Lisa is a famous painting by Leonardo Da Vinci, made in the years 1503-1506, representing a woman with thoughtful expression and a smile just outlined. Is considered the most famous work of history painting. Few other paintings have been reproduced or discussed much. Now hangs in the Louvre Museum in Paris, being the main attraction for any visitor .
Some information about Leonardo Da Vinci:
Leonardo was born on 15 April 1452, not far from Florence, in the small village Anchiano being illegitimate child of peasant Catarina and Pietro, son of town clerk Vinci. Most beautiful moments of childhood and adolescence, Leonardo and spent the hills of Vinci, in nature. It was considered and is the smartest man of all time.
Universal wit, while the artist, scientist, inventor and philosopher, Leonardo embodies universalist spirit of the Renaissance and remains one of the most important people of that era. Its contribution to fine arts pioneer and anticipation of power, ever unmatched throughout the historical progress of science, [trial value] are characteristic of his huge personality, who was always conscious. Leonardo wrote in his notes, one year before his death, bronze vibrating words: "Io continuerò" ("I stand").
Romanian Version
Gioconda (ital.: La Gioconda) sau Mona Lisa este o pictura celebra de Leonardo da Vinci, făcute în 1503-1506 de ani, reprezentând o femeie cu expresie grijuliu şi un zâmbet doar prezentate. Este considerat locul de muncă cele mai faimoase din istoria picturii. Puţine alte tablouri au fost reproduse sau discutate mult. Acum, se blochează în Muzeul Louvre din Paris, fiind atracţia principală pentru orice vizitator.
Cateva informaţii despre Leonardo da Vinci:
Leonardo sa născut la 15 aprilie 1452, nu departe de Florenţa, în mica localitate Anchiano fiind copilul nelegitim al ţăranului Catarina si Pietro, fiul lui functionar Vinci oraş. Cele mai frumoase momente ale copilariei si adolescentei, Leonardo şi-a petrecut dealurile din Vinci, în natură. Sa considerat şi este cel mai destept om din toate timpurile.
spirit universal, în acelaşi timp artist, om de ştiinţă, inventator şi filozof, Leonardo încarnează spiritul universalist al Renaşterii şi rămâne unul dintre cei mai importanti oameni din acea perioadă. Contribuţia sa la pionier de artă şi de anticipare a puterii, neegalată vreodată în întreaga progresul istoric al ştiinţei,] [valoarea de proces sunt caracteristice personalităţii sale uriaşe, care a fost întotdeauna conştient. Leonardo a scris în însemnările sale, cu un an înainte de moartea sa, bronz vibrante cuvinte: "Io continuerò" ("Stau").
Gioconda (ital.: La Gioconda) or Mona Lisa is a famous painting by Leonardo Da Vinci, made in the years 1503-1506, representing a woman with thoughtful expression and a smile just outlined. Is considered the most famous work of history painting. Few other paintings have been reproduced or discussed much. Now hangs in the Louvre Museum in Paris, being the main attraction for any visitor .
Some information about Leonardo Da Vinci:
Leonardo was born on 15 April 1452, not far from Florence, in the small village Anchiano being illegitimate child of peasant Catarina and Pietro, son of town clerk Vinci. Most beautiful moments of childhood and adolescence, Leonardo and spent the hills of Vinci, in nature. It was considered and is the smartest man of all time.
Universal wit, while the artist, scientist, inventor and philosopher, Leonardo embodies universalist spirit of the Renaissance and remains one of the most important people of that era. Its contribution to fine arts pioneer and anticipation of power, ever unmatched throughout the historical progress of science, [trial value] are characteristic of his huge personality, who was always conscious. Leonardo wrote in his notes, one year before his death, bronze vibrating words: "Io continuerò" ("I stand").
Romanian Version
Gioconda (ital.: La Gioconda) sau Mona Lisa este o pictura celebra de Leonardo da Vinci, făcute în 1503-1506 de ani, reprezentând o femeie cu expresie grijuliu şi un zâmbet doar prezentate. Este considerat locul de muncă cele mai faimoase din istoria picturii. Puţine alte tablouri au fost reproduse sau discutate mult. Acum, se blochează în Muzeul Louvre din Paris, fiind atracţia principală pentru orice vizitator.
Cateva informaţii despre Leonardo da Vinci:
Leonardo sa născut la 15 aprilie 1452, nu departe de Florenţa, în mica localitate Anchiano fiind copilul nelegitim al ţăranului Catarina si Pietro, fiul lui functionar Vinci oraş. Cele mai frumoase momente ale copilariei si adolescentei, Leonardo şi-a petrecut dealurile din Vinci, în natură. Sa considerat şi este cel mai destept om din toate timpurile.
spirit universal, în acelaşi timp artist, om de ştiinţă, inventator şi filozof, Leonardo încarnează spiritul universalist al Renaşterii şi rămâne unul dintre cei mai importanti oameni din acea perioadă. Contribuţia sa la pionier de artă şi de anticipare a puterii, neegalată vreodată în întreaga progresul istoric al ştiinţei,] [valoarea de proces sunt caracteristice personalităţii sale uriaşe, care a fost întotdeauna conştient. Leonardo a scris în însemnările sale, cu un an înainte de moartea sa, bronz vibrante cuvinte: "Io continuerò" ("Stau").
Abonați-vă la:
Postări (Atom)